【动态】画家林永松：用墨如色、用色如墨！

2019-11-27 09:30:59 来源：中国画家杂志社作者：

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　　林永松博士；生于1963年5月4日，四川峨眉，现定居北京。中国公共外交协会理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会创作研究院院士，四川省美术家协会理事，林永松美术馆副馆长，北京天风堂艺术研究院副院长，北京永松皴创作研究院院长。

　　2008年被文化部评为“中国艺坛十大画家”、2009年被文化部评为“中国山水画十大名家”出版物有：《中国美术馆》、《中国美术》、《人民美术》《四川美术》、《天津美术》《河北美术》、《艺术观察》《林永松山水画集》，《著名中国画家林永松画集》、《林永松山水画精品集》、《美术家林永松作品集》等。

　　作品被新加坡、法国、香港、美国、意大利、韩国、马来西亚、泰国、日本、印度、孟加拉国，、澳大利亚、等国家艺术馆及个人收藏。

序言

　　林永松是一位活跃在当代中国画坛上的实力派山水画大家，是当代杰出的山水画实力派画家和川蜀籍山水画派的重要传人，他的山水画作品以其深厚扎实的传统功底和鲜明的个性画法风格异军突起，强势介入当今中国山水画坛，在很短时日内得到业界内外的广泛认可。自2011年起，他的作品连续7年在北京瀚海、中国保利等国内顶级艺术品拍卖会的拍卖交易中，屡创交易价格新高，始终稳居中年山水画家价格交易第一板块的前沿位置，其影响波及面积之广大、扩散之迅速，为当代山水画家中之罕见，因此，林永松当之无愧被称为“当代杰出山水实力派画家”。

▲ 秋空山霁寒 | 69x46cm

　　2014年5月，王大铭于燕居室为林永松作的序言写道：林永松先生被誉为是中国当代山水画坛上的实力派画家，所谓“实力派”，实际包含着两个方面的含义，一是不依靠门第出身，一个人、一支笔独闯天下；二是作画不讨巧、不媚俗，硬碰撞从传统中来，到大自然中去。如果不以这样专业的复杂的眼光阅读林永生先生的山水画作，那么我们同样也可以把他复杂的绘画因素化简成五个字一言以敝，那就是“矛盾与统一”。在矛盾中求得了统一，也求得了和谐，这才是他山水画的最高妙之处。

　　林永松在传承范宽、石涛、八大、黄宾虹、张大千、傅抱石等山水画大师笔墨精髓的基础上，另出畦径地别开墨法天地，自创“迷踪皴”以及挥运难度极高的林氏墨法——积墨成彩，新的色彩美学理念与对传统施墨赋彩画法的对撞结果，成就了他用墨如色、用色如墨的又一种个性墨法的诞生。他的绘画用墨的成功之处在于，于先贤之外另见韵味，画面墨彩厚重中不失灵动，在层层破墨、积墨中得虚幻浮动的意境，为古今先贤所无。

▲ 万壑千峰送客舟 | 180x98cm

　　林永松山水画风格的创新和确立，主要表现在他的皴法之上，而“迷踪皴”正是林永松二十多年的不懈努力创新探索过程，终于逐渐创新并完善了一种既没有偏离传统，又有别于古人的全新皴法，用笔上，他综合了五代、宋、元古人典型的若干种皴法，再配以个人的用笔特点和对蜀地山川峻岭的地貌特征，所创造出的一种既发祥于传统皴法而传统皴法痕迹又不明显，又能使对山石的表现更具时代艺术审美这样一种新型的山水画皴法。

　　那么什么是“皴法”？皴法就是中国山水画用来表现山石脉络、肌理、纹路的画法。在中国山水画法的历史进程中，“皴法”的守成与创新一直是山水画家与山水画时代大师清晰的分界线之一，历史上所有山水画大家，譬如五代时期的董、巨；宋代的马、夏；元代的黄、王、吴、倪，以及近代的傅抱石、黄宾虹等人，无不是在皴法上创新出完全属于个人风貌特征的皴法，傅抱石先生以其独特的“抱石皴”一举成名。蜀籍著名画家张大千先生成名之处在于传统功力的深厚，然而他并没有创新出完全属于自己的、适合于自己画法风格的皴法，因此，他在中国近代山水画史上的影响，与傅抱石、黄宾虹的定位还是有区别的。可以这样认为，“皴法”是考量和决定山水画家对传统画法继承发展能力的一级重要的台阶，上去了，就有望获得更高级别的历史评价；但是，有更多的人只能望之兴叹，无力攀援。知命之年的林永松以他成熟的“迷踪皴”，为当代山水画坛注入了崭新而健康的益生活力，令世人折服。

▲ 醉峨眉 | 98x180cm

　　林永松的绘画语言风格都已臻成熟，尤其在气韵、笔墨上所表现出的张力和潜质，都足以反映出他绘巨幅如小烹，而绝非举鼎膑绝者流。有评论家曾预言，林永松山水画的真正读者群将在十年以后形成集结，就像山水画大师黄宾虹先生曾在20世纪30年代预言，能读懂自己山水画的知音将在50年以后出现一样（《古风堂艺谈》天津古籍出版社出版）如果真的一语成谶，在不就的十年后会有广大的读者方阵出现，那么这位中年画家的艺术前程即使在现在也是不可限量的。

2018年9月《中国画家》编辑

林永松作品赏析