林永松博士，生于一九六三年五月四日，四川.峨眉，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中囯公共外交协会理亊，四川美术家协会创作研究院院士.四川省美术家协会理事。北京迷綜皴创作研究院院长。现定居北京。2008年被文化部评为“中国艺坛十大画家”、2009年被文化部评为“中国山水画十大名家”出版物有：《中国美术馆》、《中国美术》、《人民美术》《四川美术》、《天津美术》《河北美术》、《艺术观察》。中国美术家林永松画集。林永松山水画集，著名中国画家林永松画集，林永松山水画精品集，美术家林永松作品集，等等.作品被美国、德国、新加坡、韩国、马来西亚、泰国、日本、澳大利亚、等国家艺术馆及个人收藏。

序 言

王大鸣/文

　　林永松先生被誉为是中国当代山水画坛上的实力派画家，所谓“实力派”，实际包含着两个方面的含义，一是不依靠门第出身，一个人、一支笔独闯天下；二是作画不讨巧、不媚俗，硬碰硬地从传统中来，到大自然中去，全然不顾他人的或喜或弃，但以我胸中逸气写我纸上峰壑。林永松先生正是这样一位山水画家。

　　林永松先生的山水画带有很复杂的绘画因素，仅以他在继承前辈山水巨擘的皴法上所创立的“迷踪皴”，其内涵包容之丰富、视觉效果之多变，就储备了足够的时代山水画法上的研究课题；同时，仔细阅读欣赏他的作品，就能感觉到他是近年来山水画创作中较为罕见的能将传统技法皴、擦、点、染、勾有机融为一个整体的画家，正是因为如此，他的画作不管是尺幅是八尺、还是丈二，都显出酣畅淋漓、了无滞碍的通体融会贯通，这其中肯定包含了他对谢赫六法中最抽象、最难于理解的“气韵生动”四个字理念上的诠释与创作上的探索；还有，就是林永松先生的墨法，不管是积墨、破墨还是泼墨，新的色彩美学理念与对传统施墨赋彩画法的对撞结果，成就了他用墨如色、用色如墨的又一种个性墨法的诞生，仔细体味林永松先生山水画中的用墨，既有别于前辈画家萧谦中、李可染先生，又与贾又福先生的墨法保持着适度的距离。无可否认，他的墨法与前辈之间，的确存在着于兰于水那样不可分割的继承关系，当然更不能否认巴蜀福地洞天对这位蜀籍画家的精神滋养。

　　如果不以这样专业的复杂的眼光阅读林永松先生的山水画作，那么我们同样也可以把他复杂的绘画因素化简成五个字一言以敝，那就是“矛盾与统一”。

　　林永松先生的山水画，从直观上看，的确缺少一些缥缈可人的浪漫，画面上的用笔凶狠、夯实，每一笔都有杀入纸背的力度，迷踪皴法也是笔笔生根，往复繁而不乱，挥运清晰，蜀地画家特有的气质一目了然。如果套用传统的中国批评架构，可以说阳盛而阴不足，缺少一种综合性的平衡。但是，如果能够有足够的时间，在他的作品前五米或更远一些的位置驻足，你一定会感觉到你会逐渐地走进另一个世界，蓊翠欲滴的苍山、湍急直下的峡江、江中有随波逐流的渔舟，有动有静、有山有水、有声有色。天籁醍醐，松风漱齿，林永松先生就这样把他潜意识中最完美的梦境贡献给了他的欣赏者。这时你会理解到，那些看起来硬邦邦的线条、层层叠嶂的皴法，都是我们远在五米以外置身佳境的最根本的物质保证。没有这些看似阳盛阴衰的线条，就不能拉开欣赏的距离，也就没有办法使欣赏者产生足够的视野，大美也就没办法产生。

　　林永松先生的山水画，在矛盾中求得了统一，也求得了和谐，这才是他山水画最高妙之处。

作 品 欣 赏

作品：张骞问路 规格：365cmX145cm

作品：张骞问路 （局部细节一）

作品：张骞问路 （局部细节二）

创 作 历 程